曾國藩的人生智慧都在這七點裏了

這裏的邏輯問題就很大，曾國藩智慧都這做創業，曾國藩智慧都這不做那些留存高的、時間長的內容，難道去做留存低、時間短的內容?我其實知道不少這種沒人看的內容，我告訴你，你敢去做嗎?　　就好像你要開個淘寶店，你當然要先觀察淘寶上什麽東西買的人多，需求旺盛，這是很重要的信息。

七、人生短視頻IP多元化：個人IP、形象IP、概念IP……短視頻要想做成IP，大體要經過“某平台大號ID-多平台流量節點-全網IP/爆款”的三部曲。為了吸引用戶，點裏大多數短視頻在短時間裏提供高強度、高價值的內容，成了很多人的首選。

三、曾國藩智慧都這全民爆款可能性減少;現有網紅遇到瓶頸，曾國藩智慧都這要麽轉型，要麽孵化“小號”短視頻行業，很難再出現另一個新的“papi醬”：一方麵用戶的興趣和注意力在短視頻剛剛興起的開局階段被集中;另一方麵相關利益方需要樹立”標杆式“內容/人物，願意盡量堆砌資源去培養有潛力的苗子。而一些情感家庭類網綜的所謂精華剪輯版本，人生在一些短視頻平台上的播放量非常可觀。但是短視頻真的是下一個內容創業的大趨勢嗎?為什麽已在短視頻耕耘許久的papi醬要進行轉型呢?本文則給大家進行了解讀，點裏分析了2017年短視頻行業發展的7大趨勢。比如papi醬就是雙管齊下，曾國藩智慧都這既轉型不僅簽了baby的公司，還各種代言做廣告，同時還打造papitube平台，用以孵化更多“papi醬們”。其中提到商業化引發大洗牌，人生短視頻創業者將進行分化。

短視頻行業用戶和內容的關係可能從最原始“生產”與“獲取”，點裏逐漸演變為頗具“共同進化”屬性的強互動——“你推他看”的方式已顯得守舊，點裏用戶試圖參與篩選，甚至通過自己的點擊和播放完成度等行為決定其他用戶還需不需要看。用戶與生產者的強互動性關係對內容本身的影響：曾國藩智慧都這一方麵，曾國藩智慧都這用戶開始主動參與UGC內容生產，通過專業平台加工轉變為PGC內容;另一方麵，用戶也在參與短視頻內容的製作與篩選。一、人生為什麽說1%的比例是妄想?1.這個算法太粗放，人生經不起推敲“這個市場有多大，我隻吃下1%也是非常可觀的”，類似的說法在創業圈不絕於耳，而且，更關鍵的是創業者在說這句話的時候，往往在內心其實還充滿了對這個比例遠不止1%的幻想

然而，點裏喧嘩與躁動之中，過去的一年，文娛產業僅僅是在“過山車”上自嗨了一把，大麵積收割並未到來。截至2017年1月，曾國藩智慧都這新片場已有實名注冊創作人約40萬。同樣布局高端私人影院的還有華誼，人生去年11月盛大開幕的“華誼兄弟電影匯”，人生據介紹為“融合電影放映、高端餐飲、私人定製服務於一身的全新奢享式影院”，通過會員製提供專屬、私密的管家式定製服務。比如《羋月傳》原著開始更新不久便被買斷版權，點裏跳過了IP孵化的過程，點裏所以本身是沒有太多粉絲基礎的，但電視劇卻由於演員陣容、製作水平等加持，反而創造了更高的商業價值。

這對於那些規模較小的獨立院線來說，或許將迎來出售變現的最佳機會。根據調查，付費用戶的消費習慣及理念往往更加前衛、新銳，他們比普通用戶更追求品質，對創新及風格產品的接受度更高，因此是文娛消費市場創新深度產品的重要拉動力量。

這得益於貓眼、淘票票、百度糯米等在線票務平台的大數據優勢。90後本身就是文化娛樂最主要的消費人群，有大量時間、也願意把大部分的錢花在文化娛樂上。其中，《從你的全世界路過》《擺渡人》《爵跡》等IP電影表現搶眼。在《火星情報局》中，節目團隊用歌舞、橋段、彩蛋的方式將產品融入節目中，這種做法，等於將廣告團隊的服務前置到內容創意階段。

因此，能提高行業效率、標準化行業流程、提高內容輸出水平的2B公司也值得產業投資者的關注與布局。分眾化：90後的興趣愛好更加分散，除了傳統主流的文娛內容外，他們對小眾領域的關注度也較高。可見，“性價比”較高的影視內容，能在一定程度上降低虧損風險，也是較好的投資標的。新一波整合的出發點在於場景獲取，以BAT為代表的互聯網公司正在注意到電影院聚集受眾和用戶的場景價值，因此將很有可能以強大的資本力量參與到新一輪院線整合大戰中來。

在大娛樂時代，傳統的方式正在被拋棄。銷售端就是指播出和發行，比如影院、視頻平台、互聯網電視，他們對播什麽內容有很高的話語權，因為他們是直接麵對觀眾的終端，是非常重要的分銷渠道。

但這擋不住影視公司蜂擁衝上新三板的浪潮。第一，用戶群體的變化對文娛消費產生了重要影響。

因此，這類平台的終極走向應該不是靠補貼橫向做大並拓展產品銷售的外延，而應該是攜帶用戶和數據縱向切入娛樂產業，成為娛樂產業的新一類玩家。兩季播放量突破22億，節目相關微博話題閱讀量也直逼24億的網綜《火星情報局》正是運用了第三階段的方法，為冠名商帶去了逆天的廣告效益—“一葉子麵膜”是《火星情報局2》的首席冠名商。再小眾也有人埋單你有沒有發現，一些的巨頭公司逐漸變得“不經打”了，後浪將前浪拍死在沙灘上的案例越來越多了，而且用時越來越短。比如，其打造的24小時直播綜藝《潛行者計劃》，讓網友刷彈幕和禮物決定參賽者的生死存亡，大大提高了用戶參與的積極性和互動率。摘要：圍繞文娛這座金礦，各路資本蜂擁而至，意圖在這個千億級市場中分一杯羹。比如《中國詩詞大會》這樣的清流綜藝節目，全程陽春白雪高雅脫俗。

業內人士分析認為，影視資本市場的驟然變冷主要有三個方麵原因：1.監管層出台了更嚴厲的政策，過往幾年大量熱錢造成的非理性泡沫開始消退;2.資本急功近利，取代藝術創作推動行業發展，導致內容價值被掏空，爛片橫行;3.泛金融技法的運用擾亂了合理的市場秩序，“保底”“對賭”“P2P”等資本市場慣用伎倆被複製到電影發行中，加上票房造假現象層出不窮，電影變成了簡單粗暴的票房遊戲。2016年，耀萊旗下的耀萊尊榮影城在北京國貿CBD開業，18個放映廳分別能容納2~7人觀影，顧客可以享受到私人化的高端觀影服務。

當一個千億級別的市場已經形成，產業玩家們開始試圖尋找新的增長引擎。90後的遊戲化、分眾化、生活化、一體化(網絡原住民，消費、社交、娛樂均在網絡)等特征也將深刻影響文娛內容的製作。

生產端是指內容創作，現在是非常好的內容端創業時期，尤其是中小創業者和投資者，沒辦法跟巨頭去競爭終端，但可以抓住內容創業的時機。例如《親愛的翻譯官》異國取景、製作考究，加上有話題的明星演員，成功獲得收視率和網播量雙豐收。

從微信文章回複來看，已經活捉了一大票粉絲。萬達主導的五洲發行依靠院線終端優勢，在地麵宣傳、排片等方麵都建立了巨大的優勢，並能利用自己的渠道優勢向競爭對手施壓。周傑扮演的導演，突然被助理打斷，說讚助商那邊嫌Logo上的字太少。找到靈魂契合的你內容營銷可分為三個階段，第一個階段是如何把植入做到不動聲色或舒服。

高端私人影院在國內的市場前景尚未明朗，可能更多源於定位不清，價格高企，試想能夠享受上千甚至上萬元觀影的受眾，完全有能力在家享受家庭影院的視聽效果，何必頂著霧霾天跑出門還麵臨堵車風險?那麽，價格更接地氣的大眾私人影院未來在哪裏?其實私人影院未嚐不是一種互聯網內容走向線下的合適渠道，隻是這一切目前仍處於政策迷霧之中。三、關注網絡大電影和網絡劇垂直領域“頭部內容”目前相較於電視劇、電影，網絡大電影和網絡劇的投資空間更大，機會更多，可重點選擇垂直領域“頭部內容”進行投資。

像這類編劇公司有很強的內容生產能力，是今後影視市場非常核心的資源。傳統的讚助商對於品牌權益的需求是：我要有清晰的Logo露出，我要現場有產品的露出，擺在什麽位置，這個位置要醒目，然後要占據屏幕多大小的位置。

由此不難看出，視頻付費用戶將成為中國文娛市場未來一段時間最重要的增長引擎和內容生產動力。IP紅黑榜IP依然強勁，但開發的結果卻不盡相同。

2017年《西遊伏妖篇》上映迎戰春節檔，電影發行的形式變得越來越數據化，涉及大數據精準營銷、核心觀影人群抓取、電影內容全方位深度運營等。比如在親子、戶外真人秀、喜劇綜藝上，優酷堅定地拿下優質IP如《爸爸去哪兒》《極限挑戰》《我們的挑戰》《歡樂喜劇人》《喜劇總動員》等，並讓這些頭部綜藝形成差異化價值。當然，放飛自我的不僅僅是王建林，還有李彥宏。最大的敵人是想象力大文娛產業加速變革，推動著自身的不斷升級，產業一體化趨勢越發明顯。

從百度的微信公眾號來看，百度一改程序員的風格，顯得活潑甚至尺度有點大。後期還推出同名小說和音樂，在磨鐵中文網獨家首發，點擊突破130萬次，在小範圍內已經形成了IP效應，未來將投入1500萬元連拍3部續集。

尤其是包含了古裝、玄幻、奇情等豐富元素的大劇，對製景、特效、服化道等都要求較高，容易顯示出製作上的短板與長尾效應的缺乏。據娛樂產業垂直自媒體“娛樂資本論”統計分析，2016年IP電影達到25部，總票房近60億元。

比如某些電影全明星陣容，票房最終也不差，但是由於其成本過高，實際處於虧本狀態;而一些演員陣容隻屬於中上，票房億元級別的影片，由於其成本隻在三四千萬元，所以仍能取得較好的收益。因此盡管中國影視市場增速放緩，體現出市場回歸理性的趨勢，然而有競爭力的新三板企業由於在自己細分市場的優勢明顯，仍然會受到資本市場關注。

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